{"title":"FASHION","description":"","products":[{"product_id":"kyoichi-tsuzuki-happy-victims-signed","title":"KYOICHI TSUZUKI \/ HAPPY VICTIMS \u003cSIGNED\u003e","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eARTIST: KYOICHI TSUZUKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDATE\/SEASON: 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePUBLISHER: APARTAMENT\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBINDING: HARD COVER\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSIZE: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e230 x 300 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePAGES: 184P\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThis product is only shipped within Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFirst appearing in the fashion magazine \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRyuko Tsushin\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e between 1999 and 2006 and later published in book form in 2008, the cult classic \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHappy Victims\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e—itself an ode to the cult of collecting—is set to be reissued by Apartamento on July 8, 2025. The new hardcover design comes with an updated foreword by the author, Japanese photographer Kyoichi Tsuzuki, and an introduction by Isabella Burley of Climax Books.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe premise of \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHappy Victims\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e is still oddly subversive: a fashion magazine that actually engaged with the people who, very literally, bought into the universe and the publicity of the brands they worshipped. It’s not fashion as we’re usually asked to consume it, where ‘beautiful models live beautiful lives wearing beautiful clothes in beautiful homes’. Here we see a Buddhist monk with a Comme des Garçons shopping habit and an Alexander McQueen collector listening to neighbours through paper-thin walls, among others. Photographed at home in Tokyo, with their collections before them, these anonymous disciples joyously detail the ritual and the sacrifice of their brand-name obsessions. Kyoichi’s anti-heroes exist in parallel to the fashion universe of fame, fantasy, and glamour.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhile the cover and belly band have been completely reworked, the book’s interior maintains a simple, documental format: one happy victim per spread, Kyoichi’s photos supplemented by a short commentary on the individual and his or her daily schedule. Not typically members of the leisure class, the goths, Lolitas, and stringent Margiela fans must also go to work and find time to care for their clothes. Underlying this sense of relatability is the equal sense that \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHappy Victims\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e would be hard to reproduce today, when ‘storytelling is manufactured and marketed for the masses’ on social media, and the fashion industry itself has become ‘an infinitely fragmented, diffuse cultural phenomenon’, having lost ground to both fast fashion and street-level trends.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKyoichi is by turns tender and teasing with his happy victims, rejecting all received wisdom that puts them at the bottom of a mythical hierarchy of collecting and celebrates more ‘respected’ collectors of books, art, or music. They’re ‘magic’ to his eyes. And anyway, Isabella concludes, ‘\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIn 2025, aren’t we all happy victims?\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis edition is the latest in Apartamento’s reissue of design classics, including Kyoichi’s earlier seminal work, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTokyo Style\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e; Leonard Koren’s \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArranging Things\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e; and Dominique Nabokov’s renowned \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLiving Rooms\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e series.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e日本人編集者、写真家である都築響一による写真集。1999年4月から2006年8月まで計87回にわたる『\u003cem\u003e流行通信\u003c\/em\u003e』誌での連載をまとめた形として2008年に刊行された名作『\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.seigensha.com\/books\/978-4-86152-168-3\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e着倒れ方丈記 HAPPY VICTIMS\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』（青幻舎）の復刻新装版。オリジナル版はカルト的な人気を誇るだけでなく、この書籍自体が「収集というカルト」への賛歌でもあった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e今回の復刊ではオリジナル版のソフトカバーから装いを新たにハードカバーによる製本。掲載されるすべての画像も、今回新たに著者自身で調整が施された「リマスター版」である。著者である都築響一がオリジナルの序文に加えて、復刊にあたっての新たな序文を執筆、またニューヨークとロンドンに店を構えるファッション・ブックショップとして名高い「Climax」の創設者であるイザベラ・バーレイ（Isabella Burley）による解説も付されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書の内容は連載から20年以上経った現在でも、奇妙なまでに反抗的に見える。崇拝するブランドの世界観と広告表現の信奉者たちへのメッセージであるはずのファッション誌に掲載されながら、それは「美しいモデルが、美しい家で、美しい服を着て、美しい生活を送る」というような、我々が通常こころに描く「ハイファッション」のイメージではない。ここにいるのはコム デ ギャルソンに熱中する若いお坊さんや、紙のように薄い壁越しに聞こえてくる隣人の会話に耳を澄ますアレキサンダー・マックイーンのコレクターといった、すぐそこにいる人間たちだ。それぞれの自室で、コレクションを広げて撮影された匿名の信奉者／犠牲者たちは、それぞれのブランドへの執着から生まれる儀式と犠牲を楽しげに語る。彼ら“アンチ・ヒーロー”たちは、名声、ファンタジー、グラマー（魅力）といったハイファッションの世界観と並行した、もうひとつの現実として存在しているのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e表紙と帯はすっかりリニューアルしたが、内容はオリジナル版から引き継がれたシンプルなドキュメンタリーのフォーマットが保たれている。見開きページひとつにつきひとりの「幸福な犠牲者（happy victim）」が登場し、作者が撮影した部屋の写真それぞれに、その人物に関する短い解説と、典型的な一日のスケジュールが添えられている。その多くは富裕層ですらないから、彼らは毎日仕事場と家を往復し、その合間に服の手入れをする時間を見つけなければならない。本書の全編に漂う共感や親近感からは、同時に「このプロジェクトをいま再現することの困難さ」も滲み出す。SNS上であらゆるストーリーが大規模に生み出され消費され消し去られながら、ファッション産業そのものが限りなく断片化され、拡散した文化現象となりつつある現在。そしてファスト・ファッションとストリート・レベル、両方のトレンドにハイファッションが本来の場を奪われつつある現在においては。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの「幸福な犠牲者」たちへの著者の眼差しは、書籍や美術品、音楽などに比べてファッションのコレクターをヒエラルキーの最下層に位置づけるような、世間の偏見に一貫して異議を唱えつづける。彼らの純粋な情熱のありようそのものが、著者にとって魔術的な魅力の発現なのだ。けっきょく、テキストを寄稿した著名なファッション・ジャーナリストのイザベラ・バーレイが言うように、2025年のいま、われらはみな（さまざまな顔をした）「幸福な犠牲者」たちなのだから。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"fernweh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46813742563584,"sku":null,"price":13000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0763\/1133\/1072\/files\/IMG_8216.png?v=1752225610"},{"product_id":"matthieu-nicol-fashion-army","title":"Matthieu Nicol \/ FASHION ARMY","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eARTIST: Matthieu Nicol \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDATE\/SEASON: 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePUBLISHER: SPBH EDITIONS \/ MACK\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBINDING: SOFT COVER\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSIZE:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e230 x 300 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePAGES: 192pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFashion Army\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e investigates the evolution of military attire into iconic fashion. French visual researcher Matthieu Nicol presents a catalogue of three hundred and fifty documentary images from the declassified US Army Natick Labs archive, tracing military style from the late 1960s to the early 1990s. These images showcase the meticulous development of clothing and gear designed for both the battlefield and everyday military life, highlighting the profound connection between fashion, power, and aesthetics. Through this ambiguous and compelling sequence, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFashion Army\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e offers a nuanced account of style, innovation, and the far-reaching influence of military apparel on fashion and identity, ultimately interrogating the signifiers of violence embedded in such attire.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes an essay by renowned fashion critic Angelo Flaccavento, reflecting on the interplay between military functionality and the fashion industry. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eクリエイティブコンサルティング\u0026amp;コミュニケーションエージェンシー「TOO MANY PICTURES」を主宰する、フランス人ビジュアル・リサーチャーであるマチュー・ニコル（Matthieu Nicol）の作品集。本書は軍服が象徴的なファッションへと進化していく様子を追う。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカ合衆国マサチューセッツ州の中心部にある街「ネイティック」には、「アメリカ陸軍兵士システムセンター（U.S. Army Natick Soldier Systems Center）」別名「NATICK陸軍研究所」なるものが在る。そこで作られた軍服のうち、機密扱いを解除されたアーカイブを用い、1960年代後半から1990年初頭までの350点ものミリタリー・スタイルを辿っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e戦場と日常生活の両方で着用されるべくデザインされた服や装備の綿密な開発を本書は見せており、ファッション、権力、美学の間に存在する深いつながりに光を当てている。曖昧でありながらも何か人を惹きつけるものを持つ一連のミリタリー・スタイルを通して、本書は、スタイル、革新性、そして軍服がファッションとアイデンティティに及ぼした幅広い影響力について、ニュアンスに富んだ記述をもって解説している。詰まるところ、そのような服装に染みついた暴力の意味を問うているのである。ファッションジャーナリストであるアンジェロ・フラッカヴェント（Angelo Flaccavento）によるエッセイも収録しており、軍事的な機能性とファッション業界がもたらす相互作用について考察している。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"fernweh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47207316259072,"sku":null,"price":10500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0763\/1133\/1072\/files\/IMG_1495.png?v=1766475983"}],"url":"https:\/\/fernweh-tokio.com\/es\/collections\/fashion.oembed","provider":"fernweh","version":"1.0","type":"link"}