{"title":"ART","description":"","products":[{"product_id":"lucas-blalock-figures","title":"Lucas Blalock \/ FIGURES","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eARTIST: LUCAS BLALOCK\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDATE\/SEASON:2021\u0026lt;\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elimited edition of 500 copies\u0026gt;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePUBLISHER:ZOLO PRESS\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBINDING:SOFT\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSIZE:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e195 x 283 \u003c\/span\u003emm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePAGES: 128P\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThis product is only shipped within Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLucas Blalock’s photographs don’t look the way the world looks; they look the way the world feels. With \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFIGURES\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Blalock (b. 1978, Asheville, North Carolina, Usa) trains his camera on \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFIGURES\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e both his own and numerical, arranged by chance mathematical operations.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eアメリカ人アーティスト、ルーカス・ブレイロック（Lucas Blalock）による作品集。作家の写真は「世界がどう見えるかではなく、世界が感じているように見える」ことを表現している。これまで、オンラインとオフラインのはざまにある新しい世界を模索するなど、挑戦的な作品を制作してきた。本書はコンピューター上で行われた偶発的な計算によって配置される数値と、作者自身を撮影した写真によって構成されている。通常であれば単なるツールとして使われるソフトウェアを主役として押し出す作者による、ユニークな制作姿勢が見られる作品集となっている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"fernweh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46719967789312,"sku":"","price":7000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0763\/1133\/1072\/files\/original_3fd3e899-0ebd-4779-9f10-4185f01a1a87.png?v=1748940775"},{"product_id":"sheila-hicks-a-little-bit-of-a-lot-of-things","title":"SHEILA HICKS \/ A LITTLE BIT OF A LOT OF THINGS","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eARTIST: SHEILA HICKS\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDATE\/SEASON: 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePUBLISHER: HATJE CANTZ\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBINDING: SOFT\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSIZE: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e156 x 220 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePAGES: 264\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eThis product is only shipped within Japan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSheila Hicks has made wool, linen, and silk her central media, pushing the boundaries of traditional textile art. Her works combine color, form, and material in novel ways and explore architectural dimensions. As a pioneer of textile conceptual art, Hicks has developed a distinctive visual language over six decades, from finely woven miniatures to monumental installations that open up new perspectives on the possibilities of art. This book contains views of Sheila Hicks's exhibition a little bit of a lot of things at the Kunstmuseum St. Gallen as well as a conversation with the curator Rob Storr and an essay by Gianni Jetzer. It also documents a master class held by the artist in St. Gallen and contains previously unpublished images.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eアメリカ人テキスタイルアーティスト、シェイラ・ヒックス（Sheila Hicks）の作品集で\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2023年2月から5月にかけてスイスの「ザンクト・ガレン美術館（Kunstmuseum St. Gallen）」で開催された展覧会に伴い刊行された\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者はウール、リネン、シルクを主な作品媒体とし、伝統的なテキスタイル・アートの限界を広げてきた\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eその作品は、色、形、素材を斬新な方法で組み合わせ、テキスタイルながら建築的な次元をもって探求している。テキスタイル・コンセプチュアル・アートのパイオニアとして、繊細に織られた細密な作品から、芸術の可能性に新たな視点を切り拓くようなモニュメント的インスタレーション作品に至るまで、60年にわたって作者は独自の視覚言語を生み出してきた\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には、展覧会の空間をはじめ、研究者でありキュレーターのロバート・ストー（Robert Storr）との対談、キュレーターのジャンニ・ジェッツァー（Gianni Jetzer）によるエッセイを収録\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eまた、「ザンクト・ガレン美術館」で開催された作者自身による講義の記録や未発表の図版も掲載されている\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"fernweh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46743451074816,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0763\/1133\/1072\/files\/IMG_7533.png?v=1749879972"},{"product_id":"louise-bourgeois-the-insomnia-drawings","title":"Louise Bourgeois \/  THE INSOMNIA DRAWINGS","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eARTIST: Louise Bourgeois\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDATE\/SEASON: 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePUBLISHER: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe Easton Foundation \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHauser \u0026amp; Wirth\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBINDING: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2 hardcovers in a slipcase\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSIZE:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e260 x 330 mm each\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePAGES:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e580 pages in total\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInsomnia was a lifelong companion of Louise Bourgeois’s nights. Between November 1994 and June 1995, she committed to paper the thoughts, memories, and images that surfaced during these sleepless hours. The resultant 220 drawings represent the quintessence of the impulses, sources, and motifs that inspired Bourgeois’s work. Originally published in 2001 by Daros and Scalo, the two-volume set of \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Insomnia Drawings\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e is newly available courtesy of The Easton Foundation and Hauser \u0026amp; Wirth Publishers.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn Volume I, both sides of each drawing are faithfully reproduced at a 95% scale; Bourgeois composed mostly visual imagery on the drawings’ fronts, and inscribed the backs with poetic writings, aphorisms, and various notes related to the hustle and bustle of everyday life. Volume II features essays by Marie-Laure Bernadac and Elisabeth Bronfen, alongside a chronology and checklist of works, including full transcriptions of Bourgeois’s writings, which were written in French and English. At once beautiful and disquieting, humorous and passionate, '\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Insomnia Drawings\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e' are a unique mirror of an extraordinary artist’s life and work.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）作品集。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e不眠症は作者の一生涯にわたり付きまとった。1994年11月から1995年6月にかけて、彼女は眠れない時間に浮かび上がった思考や記憶、イメージを紙に書き留めた。こうして生まれた220点のドローイングは、作者にインスピレーションを与えた衝動、源泉、モチーフの真髄を体現している。2001年に「Scalo and The Daros Collection」より刊行された本書は、「イーストン財団（The Easton Foundation）」と出版社「Hauser \u0026amp; Wirth」の協力により新たに刊行された。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e第1巻では、各ドローイングの両面が95%の縮尺で忠実に再現されている。作者はドローイングの表面では視覚的イメージを構成し、裏面には詩的な文章、格言、日常の喧騒に関連する様々なメモを記した。第2巻には元「ルーヴル美術館」現代美術部門チーフキュレーターのマリ＝ロール・ベルナダック（Marie-Laure Bernadac）と評論家のエリザベス・ブロンフェン（Elisabeth Bronfen）によるエッセイに加え、年表と作品リストを収録し、作者がフランス語と英語の両方で記した文章の全文も掲載。美しくも不安を誘い、ユーモアと情熱に満ちた本書は、非凡な芸術家の生涯と作品を映す鏡である。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"fernweh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47200016662784,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0763\/1133\/1072\/files\/IMG_0107.png?v=1762086557"},{"product_id":"dan-graham-video-architecture-television-writings-on-video-and-video-works-1970-1978-reprinted-edition","title":"Dan Graham \/ VIDEO ARCHITECTURE TELEVISION : WRITINGS ON VIDEO AND VIDEO WORKS 1970 - 1978 [REPRINTED EDITION]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eARTIST: DAN GRAHAM\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDATE\/SEASON: 2013\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePUBLISHER: LARS MULEER\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBINDING: SOFT COVER \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSIZE:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e290 x 220 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePAGES: 89P\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThis title, published in 1979 and long since out of print, now appears as a reprint from Lars Müller Publishers. The original book was released in the series of publications Source Materials of the Contemporary Arts initiated by Kasper König and produced by the Press of the Nova Scotia College of Art and Design.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe publication represents an important document in Dan Graham’s artistic examination of the video medium. Graham’s installations and performances with video from the years 1970–78 are documented with numerous illustrations, photos, and brief descriptions. In addition, the volume contains an essay by the artist in which he examines the various possibilities and forms of representation offered by the video medium, and draws the boundaries between these and representational spaces in television, film, or architecture. The book also offers contributions by Michael Asher and Dara Birnbaum, as well as an annex with a biography and bibliography.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEdited by Benjamin H. D. Buchloh with two contributions by Michael Asher and Dara Birnbaum.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）の作品集。本書は、1979年に刊行され、長らく絶版となっていた同タイトルのオリジナルをスイスの出版社「LARS MÜLLER PUBLISHERS」が復刻した2013年版である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、ビデオというメディアを芸術的に検証する作者の実践を研究する上で、一つの重要な資料となりうる一冊である。1970年から1978年までの間に作者が制作した、ビデオを用いたインスタレーションやパフォーマンスが、多数の図版、写真、概説とともに記録されている。さらに、ビデオという媒体がもたらす様々な表現の可能性と形式を検証し、テレビ、映画、建築における表現空間とビデオを用いた表現との間にある境界線を描く作者自身によるエッセイも収録。コンセプチュアルアーティストであるマイケル・アッシャーとビデオ・インスタレーションアーティストのダラ・バーンバウムによる寄稿、あわせて作者の略歴と参考文献も掲載する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術史家であるベンジャミン・H・D・ブクロー（Benjamin H.D. Buchloch）が本書の編集を手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eオリジナル版は、ドイツ国内外で現代美術展覧会の構築において重要な役割を果たし、今や老舗出版社であるWALTHER KONIGを兄弟で設立したドイツ人キュレーター、美術館ディレクター、教育者でもあるカスパー・ケーニッヒが手がけたシリーズ「Source Materials of the Contemporary Arts」の一つとして出版された。同シリーズは、「The Press of the Nova Scotia College of Art and Design」によって制作されている。\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"fernweh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47489028325632,"sku":null,"price":9000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0763\/1133\/1072\/files\/IMG_1404.png?v=1766310264"}],"url":"https:\/\/fernweh-tokio.com\/es\/collections\/art.oembed","provider":"fernweh","version":"1.0","type":"link"}