{"title":"BOOK","description":"","products":[{"product_id":"amoako-boafo-proper-love","title":"AMOAKO BOAFO \/ PROPER LOVE","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eARTIST:AMOAKO BOAFO\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDATE\/SEASON:2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePUBLISHER:WALTHER KONIG\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBINDING:HARD COVER\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSIZE:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e245 x 304 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePAGES:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e158 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eThis product is only shipped within Japan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe Ghanaian painter Amoako Boafoja is considered one of the most im - portant voices from a new generation of Black artists. Boafo portrays his friends, acquaintances, and people from public life, presenting a contemporary image of Black self-empowerment and self-perception. The people portrayed by Boafo embody the idea of Black identity that draws on its own culture, to be understood as an act of resistance against the racist labels of a predominantly white society. The artist's intensive engagement with Black history is subtly reflected in his paintings that include motifs inspired by literary works by key pioneers of the Black Freedom Movement.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eウィーンを拠点に活動するガーナ人画家、アモアコ・ボアフォ（Amoako Boafo）の作品集。2024年10月から2025年1月にかけて、ウィーンの「ベルヴェデーレ宮殿（Schloss Belvedere）」の下宮にあたる「ローワー・ベルヴェデーレ（Lower Belvedere）」で開催された展覧会に伴い刊行された。同展は、作者にとって初めてヨーロッパの美術館で開催される展覧会となった。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作者は、新世代の黒人アーティストのなかで最も重要な「声」を発する一人として広く評価されている。ガーナ、アクラの美術学校を卒業したのち、「ウィーン美術アカデミー（Academy of Fine Arts in Vienna）」で2013年より学び始め、そこで作者は、指を用いた\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e独特な描画技法を駆使するスタイルを確立した。指を使って人物を描くことで、他の絵画が描く平面的な表現と対照をなすようにこの技法は彫刻的な効果を生み出す。作者が描く人々、友人や知人、著名人たちは、黒人としてのアイデンティティの概念を絵画で体現している。この概念は彼ら独自の文化に由来しており、圧倒的に白人優位である社会がもたらした差別的なレッテルに対する抵抗の行為として理解される。このブラック・サブジェクティビティ（黒人の主観性）の形は、モデルとなった人々の姿にも現れている。描かれた者たちは、自信に満ちた個として鑑賞者と向かい合い、時に直接的なアイコンタクトを観る者へと求めてくる。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e黒人解放運動の歴史上、重要とされる先駆者たちの文学作品から着想を得たモチーフとともに描かれた作者の絵画には、黒人の歩んだ歴史と深く繋がっている背景が機微に表現されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"fernweh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46698613801216,"sku":"","price":8000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0763\/1133\/1072\/files\/IMG_6162.png?v=1748271111"},{"product_id":"lucas-blalock-souvenir-st-moritz-5","title":"Lucas Blalock \/ SOUVENIR ST. MORITZ #5","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eARTIST:LICAS BLALOCK\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDATE\/SEASON:2025\u0026lt;\u003cspan\u003elimited edition of 500 copies\u0026gt;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePUBLISHER:ST.MORITZ\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBINDING:SOFT COVER\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSIZE:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e240 x 300 \u003c\/span\u003emm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePAGES:144P\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eThis product is only shipped within Japan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e«\u003cem\u003eSouvenir\u003c\/em\u003e» is a series of yearly art photobooks published by St. Moritz, launched in 2019, showcasing one artist's take on St. Moritz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLucas Blalock's Souvenir St. Moritz No. takes this commission quite literally and collects a suite of 67 posters advertising both the town and the project itself.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスイスの高級リゾート地、サンモリッツに毎年1人のアーティストを迎え、滞在制作した作品を元に作品集を発表する年刊式プロジェクト『\u003cem\u003eSOUVENIR\u003c\/em\u003e』第5号はアメリカ人アーティスト、ルーカス・ブレイロック（Lucas Blalock）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、サンモリッツからの依頼を文字通り受け取り、この街とプロジェクトそのものを宣伝する67枚のポスターを制作した\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書はそのポスターを収録する\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"fernweh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46719900713216,"sku":"","price":10000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0763\/1133\/1072\/files\/IMG_7168.png?v=1748939603"},{"product_id":"lucas-blalock-figures","title":"Lucas Blalock \/ FIGURES","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eARTIST: LUCAS BLALOCK\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDATE\/SEASON:2021\u0026lt;\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elimited edition of 500 copies\u0026gt;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePUBLISHER:ZOLO PRESS\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBINDING:SOFT\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSIZE:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e195 x 283 \u003c\/span\u003emm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePAGES: 128P\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThis product is only shipped within Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLucas Blalock’s photographs don’t look the way the world looks; they look the way the world feels. With \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFIGURES\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Blalock (b. 1978, Asheville, North Carolina, Usa) trains his camera on \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFIGURES\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e both his own and numerical, arranged by chance mathematical operations.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eアメリカ人アーティスト、ルーカス・ブレイロック（Lucas Blalock）による作品集。作家の写真は「世界がどう見えるかではなく、世界が感じているように見える」ことを表現している。これまで、オンラインとオフラインのはざまにある新しい世界を模索するなど、挑戦的な作品を制作してきた。本書はコンピューター上で行われた偶発的な計算によって配置される数値と、作者自身を撮影した写真によって構成されている。通常であれば単なるツールとして使われるソフトウェアを主役として押し出す作者による、ユニークな制作姿勢が見られる作品集となっている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"fernweh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46719967789312,"sku":"","price":7000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0763\/1133\/1072\/files\/original_3fd3e899-0ebd-4779-9f10-4185f01a1a87.png?v=1748940775"},{"product_id":"sofia-coppola-the-virgin-suicides","title":"SOFIA COPPOLA \/ THE VIRGIN SUICIDES","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eARTIST: SOFIA COPPOLA\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDATE\/SEASON: 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePUBLISHER: IMPORTANT FLOWERS\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBINDING: HARD COVER\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSIZE: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e200 x 240\u003c\/span\u003emm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePAGES:88P\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eThis product is only shipped within Japan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFor her first feature film, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Virgin Suicides\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Sofia Coppola commissioned British fashion photographer Corinne Day to join her on set. Renowned for her unadorned, grungy photographs of iconic models of the 1990s, Day’s representation of female beauty met its match in Coppola, whose debut marked the first of her unaffected, empathetic depictions of womanhood. Edited from Day’s original negatives, this volume, which launches alongside \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Virgin Suicides'\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e twenty-fifth anniversary, gives mesmerising and unprecedented insight into Coppola’s enigmatic staging of the Lisbon sisters and their suburban trappings.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn Day’s photographs, the lush mystique of Coppola’s set runs through images of the young actors at work and between takes, their candid posturing and pensive expressions reflecting the intimate and collaborative environment of the shoot. Fragments of the set and costume design appear suggestively – crucifixes, pink lace bras, homecoming dresses, beauty products, and toffee apples – all playing their part in Coppola’s depiction of the yearning and repression of adolescence. Completed with new texts by Sofia Coppola and Jeffrey Eugenides, this volume opens a fascinating dialogue between Eugenides’s original text and Coppola’s cult adaptation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eアメリカ人映画監督でプロデューサー、脚本家、女優、ファッションデザイナーであるソフィア・コッポラ（Sofia Coppola）の作品集。作者にとって初の長編映画監督作品「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eヴァージン・スーサイズ\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e（英題：\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Virgin Suicides\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e）」（1999年）公開から25周年を記念して刊行された一作。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e映画の撮影にあたり作者は、イギリス人ファッション・フォトグラファーであるコリーヌ・デイ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eを撮影現場に招いた。1990年代において象徴的な存在であったモデルたちを、飾らない粗野な乱れた姿で写真に収めることで知られていたコリーヌ・デイ。女性美の表現において、作者とコリーヌ・デイの二人は、好敵手に出会ったような関係性であった。コリーヌ・デイの写真は、何からも影響を受けていないような、女性から共感を呼ぶありのままの女性像を描いた作者のデビュー作と見事に呼応していた。本書は、コリーヌ・デイが撮影した当時のネガフィルムを用い作者によって編集されており、リズボン家の姉妹と彼女たちが過ごす郊外の虚飾が描く謎めいた舞台に、魅惑的でありながらこれまでにない洞察を与えてくれる。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eコリーヌ・デイの写真を見ると、作者のセットが魅せるみずみずしく豊かな神秘性が、若き俳優陣の\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e撮影中やその合間の姿にも表れている。彼らの自然なままの姿勢や物思いにふける表情を見ると、撮影現場において共に作品を作っているという密な環境、関係性が反映されているのがわかる。セットや衣装デザインの断片が示唆的に登場しており、十字架、ピンクのレースの下着、ホームカミング・パーティー用のドレス、美容用品、タフィーアップル（りんご飴）など、これらすべてが作者によって描かれた「思春期の憧れと抑圧」を表現する上で重要な役割を果たしている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作者と本映画の原作者であるジェフリー・ユージェニデス（Jeffrey Eugenides）による書き下ろしテキストも収録、ユージェニデスのオリジナル作品と、カルト的な人気を誇るこの映画化作品との間で繰り広げられた対話は我々を夢中にさせるに違いない。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"fernweh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46728495923456,"sku":"","price":10000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0763\/1133\/1072\/files\/IMG_7224.png?v=1749198075"},{"product_id":"sheila-hicks-a-little-bit-of-a-lot-of-things","title":"SHEILA HICKS \/ A LITTLE BIT OF A LOT OF THINGS","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eARTIST: SHEILA HICKS\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDATE\/SEASON: 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePUBLISHER: HATJE CANTZ\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBINDING: SOFT\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSIZE: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e156 x 220 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePAGES: 264\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eThis product is only shipped within Japan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSheila Hicks has made wool, linen, and silk her central media, pushing the boundaries of traditional textile art. Her works combine color, form, and material in novel ways and explore architectural dimensions. As a pioneer of textile conceptual art, Hicks has developed a distinctive visual language over six decades, from finely woven miniatures to monumental installations that open up new perspectives on the possibilities of art. This book contains views of Sheila Hicks's exhibition a little bit of a lot of things at the Kunstmuseum St. Gallen as well as a conversation with the curator Rob Storr and an essay by Gianni Jetzer. It also documents a master class held by the artist in St. Gallen and contains previously unpublished images.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eアメリカ人テキスタイルアーティスト、シェイラ・ヒックス（Sheila Hicks）の作品集で\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2023年2月から5月にかけてスイスの「ザンクト・ガレン美術館（Kunstmuseum St. Gallen）」で開催された展覧会に伴い刊行された\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者はウール、リネン、シルクを主な作品媒体とし、伝統的なテキスタイル・アートの限界を広げてきた\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eその作品は、色、形、素材を斬新な方法で組み合わせ、テキスタイルながら建築的な次元をもって探求している。テキスタイル・コンセプチュアル・アートのパイオニアとして、繊細に織られた細密な作品から、芸術の可能性に新たな視点を切り拓くようなモニュメント的インスタレーション作品に至るまで、60年にわたって作者は独自の視覚言語を生み出してきた\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には、展覧会の空間をはじめ、研究者でありキュレーターのロバート・ストー（Robert Storr）との対談、キュレーターのジャンニ・ジェッツァー（Gianni Jetzer）によるエッセイを収録\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eまた、「ザンクト・ガレン美術館」で開催された作者自身による講義の記録や未発表の図版も掲載されている\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"fernweh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46743451074816,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0763\/1133\/1072\/files\/IMG_7533.png?v=1749879972"},{"product_id":"kyoichi-tsuzuki-happy-victims-signed","title":"KYOICHI TSUZUKI \/ HAPPY VICTIMS \u003cSIGNED\u003e","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eARTIST: KYOICHI TSUZUKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDATE\/SEASON: 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePUBLISHER: APARTAMENT\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBINDING: HARD COVER\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSIZE: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e230 x 300 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePAGES: 184P\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eThis product is only shipped within Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFirst appearing in the fashion magazine \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRyuko Tsushin\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e between 1999 and 2006 and later published in book form in 2008, the cult classic \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHappy Victims\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e—itself an ode to the cult of collecting—is set to be reissued by Apartamento on July 8, 2025. The new hardcover design comes with an updated foreword by the author, Japanese photographer Kyoichi Tsuzuki, and an introduction by Isabella Burley of Climax Books.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe premise of \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHappy Victims\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e is still oddly subversive: a fashion magazine that actually engaged with the people who, very literally, bought into the universe and the publicity of the brands they worshipped. It’s not fashion as we’re usually asked to consume it, where ‘beautiful models live beautiful lives wearing beautiful clothes in beautiful homes’. Here we see a Buddhist monk with a Comme des Garçons shopping habit and an Alexander McQueen collector listening to neighbours through paper-thin walls, among others. Photographed at home in Tokyo, with their collections before them, these anonymous disciples joyously detail the ritual and the sacrifice of their brand-name obsessions. Kyoichi’s anti-heroes exist in parallel to the fashion universe of fame, fantasy, and glamour.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhile the cover and belly band have been completely reworked, the book’s interior maintains a simple, documental format: one happy victim per spread, Kyoichi’s photos supplemented by a short commentary on the individual and his or her daily schedule. Not typically members of the leisure class, the goths, Lolitas, and stringent Margiela fans must also go to work and find time to care for their clothes. Underlying this sense of relatability is the equal sense that \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHappy Victims\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e would be hard to reproduce today, when ‘storytelling is manufactured and marketed for the masses’ on social media, and the fashion industry itself has become ‘an infinitely fragmented, diffuse cultural phenomenon’, having lost ground to both fast fashion and street-level trends.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKyoichi is by turns tender and teasing with his happy victims, rejecting all received wisdom that puts them at the bottom of a mythical hierarchy of collecting and celebrates more ‘respected’ collectors of books, art, or music. They’re ‘magic’ to his eyes. And anyway, Isabella concludes, ‘\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIn 2025, aren’t we all happy victims?\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis edition is the latest in Apartamento’s reissue of design classics, including Kyoichi’s earlier seminal work, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTokyo Style\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e; Leonard Koren’s \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArranging Things\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e; and Dominique Nabokov’s renowned \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eLiving Rooms\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e series.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e日本人編集者、写真家である都築響一による写真集。1999年4月から2006年8月まで計87回にわたる『\u003cem\u003e流行通信\u003c\/em\u003e』誌での連載をまとめた形として2008年に刊行された名作『\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.seigensha.com\/books\/978-4-86152-168-3\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e着倒れ方丈記 HAPPY VICTIMS\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』（青幻舎）の復刻新装版。オリジナル版はカルト的な人気を誇るだけでなく、この書籍自体が「収集というカルト」への賛歌でもあった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e今回の復刊ではオリジナル版のソフトカバーから装いを新たにハードカバーによる製本。掲載されるすべての画像も、今回新たに著者自身で調整が施された「リマスター版」である。著者である都築響一がオリジナルの序文に加えて、復刊にあたっての新たな序文を執筆、またニューヨークとロンドンに店を構えるファッション・ブックショップとして名高い「Climax」の創設者であるイザベラ・バーレイ（Isabella Burley）による解説も付されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書の内容は連載から20年以上経った現在でも、奇妙なまでに反抗的に見える。崇拝するブランドの世界観と広告表現の信奉者たちへのメッセージであるはずのファッション誌に掲載されながら、それは「美しいモデルが、美しい家で、美しい服を着て、美しい生活を送る」というような、我々が通常こころに描く「ハイファッション」のイメージではない。ここにいるのはコム デ ギャルソンに熱中する若いお坊さんや、紙のように薄い壁越しに聞こえてくる隣人の会話に耳を澄ますアレキサンダー・マックイーンのコレクターといった、すぐそこにいる人間たちだ。それぞれの自室で、コレクションを広げて撮影された匿名の信奉者／犠牲者たちは、それぞれのブランドへの執着から生まれる儀式と犠牲を楽しげに語る。彼ら“アンチ・ヒーロー”たちは、名声、ファンタジー、グラマー（魅力）といったハイファッションの世界観と並行した、もうひとつの現実として存在しているのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e表紙と帯はすっかりリニューアルしたが、内容はオリジナル版から引き継がれたシンプルなドキュメンタリーのフォーマットが保たれている。見開きページひとつにつきひとりの「幸福な犠牲者（happy victim）」が登場し、作者が撮影した部屋の写真それぞれに、その人物に関する短い解説と、典型的な一日のスケジュールが添えられている。その多くは富裕層ですらないから、彼らは毎日仕事場と家を往復し、その合間に服の手入れをする時間を見つけなければならない。本書の全編に漂う共感や親近感からは、同時に「このプロジェクトをいま再現することの困難さ」も滲み出す。SNS上であらゆるストーリーが大規模に生み出され消費され消し去られながら、ファッション産業そのものが限りなく断片化され、拡散した文化現象となりつつある現在。そしてファスト・ファッションとストリート・レベル、両方のトレンドにハイファッションが本来の場を奪われつつある現在においては。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの「幸福な犠牲者」たちへの著者の眼差しは、書籍や美術品、音楽などに比べてファッションのコレクターをヒエラルキーの最下層に位置づけるような、世間の偏見に一貫して異議を唱えつづける。彼らの純粋な情熱のありようそのものが、著者にとって魔術的な魅力の発現なのだ。けっきょく、テキストを寄稿した著名なファッション・ジャーナリストのイザベラ・バーレイが言うように、2025年のいま、われらはみな（さまざまな顔をした）「幸福な犠牲者」たちなのだから。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"fernweh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46813742563584,"sku":null,"price":13000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0763\/1133\/1072\/files\/IMG_8216.png?v=1752225610"},{"product_id":"louise-bourgeois-the-insomnia-drawings","title":"Louise Bourgeois \/  THE INSOMNIA DRAWINGS","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eARTIST: Louise Bourgeois\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDATE\/SEASON: 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePUBLISHER: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe Easton Foundation \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHauser \u0026amp; Wirth\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBINDING: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2 hardcovers in a slipcase\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSIZE:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e260 x 330 mm each\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePAGES:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e580 pages in total\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInsomnia was a lifelong companion of Louise Bourgeois’s nights. Between November 1994 and June 1995, she committed to paper the thoughts, memories, and images that surfaced during these sleepless hours. The resultant 220 drawings represent the quintessence of the impulses, sources, and motifs that inspired Bourgeois’s work. Originally published in 2001 by Daros and Scalo, the two-volume set of \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Insomnia Drawings\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e is newly available courtesy of The Easton Foundation and Hauser \u0026amp; Wirth Publishers.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn Volume I, both sides of each drawing are faithfully reproduced at a 95% scale; Bourgeois composed mostly visual imagery on the drawings’ fronts, and inscribed the backs with poetic writings, aphorisms, and various notes related to the hustle and bustle of everyday life. Volume II features essays by Marie-Laure Bernadac and Elisabeth Bronfen, alongside a chronology and checklist of works, including full transcriptions of Bourgeois’s writings, which were written in French and English. At once beautiful and disquieting, humorous and passionate, '\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Insomnia Drawings\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e' are a unique mirror of an extraordinary artist’s life and work.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）作品集。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e不眠症は作者の一生涯にわたり付きまとった。1994年11月から1995年6月にかけて、彼女は眠れない時間に浮かび上がった思考や記憶、イメージを紙に書き留めた。こうして生まれた220点のドローイングは、作者にインスピレーションを与えた衝動、源泉、モチーフの真髄を体現している。2001年に「Scalo and The Daros Collection」より刊行された本書は、「イーストン財団（The Easton Foundation）」と出版社「Hauser \u0026amp; Wirth」の協力により新たに刊行された。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e第1巻では、各ドローイングの両面が95%の縮尺で忠実に再現されている。作者はドローイングの表面では視覚的イメージを構成し、裏面には詩的な文章、格言、日常の喧騒に関連する様々なメモを記した。第2巻には元「ルーヴル美術館」現代美術部門チーフキュレーターのマリ＝ロール・ベルナダック（Marie-Laure Bernadac）と評論家のエリザベス・ブロンフェン（Elisabeth Bronfen）によるエッセイに加え、年表と作品リストを収録し、作者がフランス語と英語の両方で記した文章の全文も掲載。美しくも不安を誘い、ユーモアと情熱に満ちた本書は、非凡な芸術家の生涯と作品を映す鏡である。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"fernweh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47200016662784,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0763\/1133\/1072\/files\/IMG_0107.png?v=1762086557"},{"product_id":"matthieu-nicol-fashion-army","title":"Matthieu Nicol \/ FASHION ARMY","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eARTIST: Matthieu Nicol \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDATE\/SEASON: 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePUBLISHER: SPBH EDITIONS \/ MACK\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBINDING: SOFT COVER\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSIZE:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e230 x 300 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePAGES: 192pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFashion Army\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e investigates the evolution of military attire into iconic fashion. French visual researcher Matthieu Nicol presents a catalogue of three hundred and fifty documentary images from the declassified US Army Natick Labs archive, tracing military style from the late 1960s to the early 1990s. These images showcase the meticulous development of clothing and gear designed for both the battlefield and everyday military life, highlighting the profound connection between fashion, power, and aesthetics. Through this ambiguous and compelling sequence, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFashion Army\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e offers a nuanced account of style, innovation, and the far-reaching influence of military apparel on fashion and identity, ultimately interrogating the signifiers of violence embedded in such attire.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes an essay by renowned fashion critic Angelo Flaccavento, reflecting on the interplay between military functionality and the fashion industry. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eクリエイティブコンサルティング\u0026amp;コミュニケーションエージェンシー「TOO MANY PICTURES」を主宰する、フランス人ビジュアル・リサーチャーであるマチュー・ニコル（Matthieu Nicol）の作品集。本書は軍服が象徴的なファッションへと進化していく様子を追う。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカ合衆国マサチューセッツ州の中心部にある街「ネイティック」には、「アメリカ陸軍兵士システムセンター（U.S. Army Natick Soldier Systems Center）」別名「NATICK陸軍研究所」なるものが在る。そこで作られた軍服のうち、機密扱いを解除されたアーカイブを用い、1960年代後半から1990年初頭までの350点ものミリタリー・スタイルを辿っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e戦場と日常生活の両方で着用されるべくデザインされた服や装備の綿密な開発を本書は見せており、ファッション、権力、美学の間に存在する深いつながりに光を当てている。曖昧でありながらも何か人を惹きつけるものを持つ一連のミリタリー・スタイルを通して、本書は、スタイル、革新性、そして軍服がファッションとアイデンティティに及ぼした幅広い影響力について、ニュアンスに富んだ記述をもって解説している。詰まるところ、そのような服装に染みついた暴力の意味を問うているのである。ファッションジャーナリストであるアンジェロ・フラッカヴェント（Angelo Flaccavento）によるエッセイも収録しており、軍事的な機能性とファッション業界がもたらす相互作用について考察している。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"fernweh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47207316259072,"sku":null,"price":10500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0763\/1133\/1072\/files\/IMG_1495.png?v=1766475983"},{"product_id":"dan-graham-video-architecture-television-writings-on-video-and-video-works-1970-1978-reprinted-edition","title":"Dan Graham \/ VIDEO ARCHITECTURE TELEVISION : WRITINGS ON VIDEO AND VIDEO WORKS 1970 - 1978 [REPRINTED EDITION]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eARTIST: DAN GRAHAM\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDATE\/SEASON: 2013\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePUBLISHER: LARS MULEER\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBINDING: SOFT COVER \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSIZE:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e290 x 220 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePAGES: 89P\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThis title, published in 1979 and long since out of print, now appears as a reprint from Lars Müller Publishers. The original book was released in the series of publications Source Materials of the Contemporary Arts initiated by Kasper König and produced by the Press of the Nova Scotia College of Art and Design.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe publication represents an important document in Dan Graham’s artistic examination of the video medium. Graham’s installations and performances with video from the years 1970–78 are documented with numerous illustrations, photos, and brief descriptions. In addition, the volume contains an essay by the artist in which he examines the various possibilities and forms of representation offered by the video medium, and draws the boundaries between these and representational spaces in television, film, or architecture. The book also offers contributions by Michael Asher and Dara Birnbaum, as well as an annex with a biography and bibliography.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEdited by Benjamin H. D. Buchloh with two contributions by Michael Asher and Dara Birnbaum.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eアメリカ人アーティスト、ダン・グレアム（Dan Graham）の作品集。本書は、1979年に刊行され、長らく絶版となっていた同タイトルのオリジナルをスイスの出版社「LARS MÜLLER PUBLISHERS」が復刻した2013年版である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、ビデオというメディアを芸術的に検証する作者の実践を研究する上で、一つの重要な資料となりうる一冊である。1970年から1978年までの間に作者が制作した、ビデオを用いたインスタレーションやパフォーマンスが、多数の図版、写真、概説とともに記録されている。さらに、ビデオという媒体がもたらす様々な表現の可能性と形式を検証し、テレビ、映画、建築における表現空間とビデオを用いた表現との間にある境界線を描く作者自身によるエッセイも収録。コンセプチュアルアーティストであるマイケル・アッシャーとビデオ・インスタレーションアーティストのダラ・バーンバウムによる寄稿、あわせて作者の略歴と参考文献も掲載する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術史家であるベンジャミン・H・D・ブクロー（Benjamin H.D. Buchloch）が本書の編集を手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eオリジナル版は、ドイツ国内外で現代美術展覧会の構築において重要な役割を果たし、今や老舗出版社であるWALTHER KONIGを兄弟で設立したドイツ人キュレーター、美術館ディレクター、教育者でもあるカスパー・ケーニッヒが手がけたシリーズ「Source Materials of the Contemporary Arts」の一つとして出版された。同シリーズは、「The Press of the Nova Scotia College of Art and Design」によって制作されている。\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"fernweh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47489028325632,"sku":null,"price":9000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0763\/1133\/1072\/files\/IMG_1404.png?v=1766310264"},{"product_id":"paul-rand-s-ibm-paul-rand-s-graphic-standards-manualreprinted-edition","title":"PAUL RAND’S \/ IBM, PAUL RAND’S GRAPHIC STANDARDS MANUAL[REPRINTED EDITION]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eARTIST: PAUL RAND'S\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDATE\/SEASON: 2018\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePUBLISHER: EMPIRE\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eBINDING: SOFT COVER\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSIZE: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e235 x 320 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePAGES: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e292 + 44 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv itemprop=\"description\" class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cp\u003eIn 1956 the designer Eliot Noyes was employed by the Director of IBM to rethink the company’s design as a whole, from products to communication right up to the architecture of the buildings.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGraphic Designer Paul Rand was invited to define all of the graphic documents used in the company. Thus began one of the most memorable graphic design projects of the 20th century, at the heart of the “IBM Graphic Design Program”.\u003cbr\u003eThe series of IBM logotypes created by Paul Rand culminated in 1972 in a drawn version made up of layered strips, making the company’s initials instantly recognisable all over the world. This iconic logo, composed of 8 bars, continues to be used today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBetween the sixties and the eighties a significant group of graphic rules and uses was documented and regularly updated in a folder that was organised into sections. Inside we can find the instructions that allow us to reproduce the logotype, graphic and typographic rules, designs for internal and external documents, signage and architectural applications. This document allows one to work with the company’s graphic signs in coherence and efficient discussion with other trades. Today this folder is an iconic, rare and little documented object and it seems important to us to render it accessible and distributable, to Graphic designers, students and anyone interested in the adventure undertaken by this emblematic company.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsidering the many updates that were made to graphic design standards and norms, the different folders of the IBM norm that we consulted often differed greatly in terms of their content.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe successive documents from the folder and their developments will be published and reproduced so as to offer the widest possible vision of the work accomplished over a period of more than twenty years. This work will be done in collaboration with the archive team from IBM New York, and the Kandinsky Library of the Georges Pompidou Centre in Paris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe project is being undertaken with the approval of the legal successors of Paul Rand and IBM itself.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eアメリカ人グラフィックデザイナー、ポール・ランド（Paul Rand）が手がけた、アメリカ合衆国に本社を置くテクノロジー関連企業「アイ・ビー・エム（IBM）」社によるグラフィックデザインのマニュアルを記録した作品集。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1956年、建築家でありインダストリアルデザイナーのエリオット\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e・ノイズ（Eliot Noyes）は、「IBM」のディレクターに雇用され、製品からコミュニケーション、建築に至るまで、会社全体のデザインを見直すこととなった。それに伴い、グラフィックデザイナーのポール・ランド（Paul Rand）は、社内で使用されるすべてのグラフィック・ドキュメントを定義するために招かれた。こうして、「IBMグラフィック・デザイン\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e・プログラム（IBM Graphic Design Program）」の核となる、20世紀で最も記憶に残るグラフィックデザインのプロジェクトがスタートした。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eポール・ランドは「IBM」の様々なロゴタイプを制作したが、1972年、層状に重ねられた線で構成された、我々が最も目にするバージョンで結実した。社名である「International Business Machines Corporation」から由来する3つの文字「IBM」のロゴは世界中ですぐに認知された。8本の棒状のラインで構成されたこの象徴的なロゴは、今もなお使われ続けている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1960年代から1980年代にかけて、グラフィックのルールと使用方法は文書化され、セクションごとに整理されたフォルダーの中で定期的に更新された。そこには、ロゴタイプやグラフィック、タイポグラフィのルール、社内用、社外用の文書のデザイン、看板などの表示、建築への応用において正しく表現されるための指示が記載されている。この文書が存在することにより、同社のグラフィック・サインが一貫性をもって扱われ、様々な取引において効率的に話し合うことを可能にした。今日、このフォルダーは極めて象徴的であり、希少であり、かつほとんど文書化されていなかったため、グラフィックデザイナーや学生、そしてこのシンボリックな存在である同社が歩んできた冒険譚に興味を持つすべての人が手に取れ、流通できることこそが重要なポイントであろう。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eグラフィック・デザインの基準や規格が何度も更新されたことを考えると、我々が参照した「IBM」の規範が載るさまざまなフォルダーは、その内容がそれぞれ大きく異なっていただろう。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eこのフォルダーに収められた歴代の文書とその発展を再現、出版することで、20年以上にわたって同社によって成し遂げられ、積み重ねられてきた仕事が、可能な限り広いヴィジョンにおいてもたらされることとなる。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「IBM」ニューヨーク本社のアーカイブ・チームと、パリの「ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター（Centre national d’art et de culture Georges Pompidou (CNAC-GP）」内の美術研究者専門閉架図書館「カンディンスキー・ライブラリー（The Kandinsky Library）」が共同で制作しており、本プロジェクトは、ポール・ランドの法定相続人と「IBM」の承認のもと取り組まれている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書は、版元である「EMPIRE」により、2017年にクラウドファンディングプラットフォーム「Kickstarter」にてプロジェクト\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eがスタートし、2018年に刊行が実現した一冊である。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"fernweh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47495348584704,"sku":null,"price":12000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0763\/1133\/1072\/files\/IMG_1485.png?v=1766476238"}],"url":"https:\/\/fernweh-tokio.com\/en\/collections\/book.oembed?page=2","provider":"fernweh","version":"1.0","type":"link"}